原標(biāo)題：《浪浪山小妖怪》熱映 總制片李早：在傳承中與現(xiàn)實(shí)共振

國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影《浪浪山小妖怪》于日前正式上映，該片以濃厚國(guó)風(fēng)筆墨講述了幾個(gè)“無(wú)名小妖”的故事，其獨(dú)特的創(chuàng)作視角和深厚的人文底蘊(yùn)受到觀眾認(rèn)可。截至目前，該片上映4日，豆瓣評(píng)分達(dá)到 8.6，票房已超1.85 億元人民幣。

作為《中國(guó)奇譚》系列首部動(dòng)畫電影，《浪浪山小妖怪》將鏡頭對(duì)準(zhǔn)西游世界里的無(wú)名小妖，用荒誕喜劇的外殼包裹現(xiàn)實(shí)主義內(nèi)核，通過(guò)四位底層小妖的冒險(xiǎn)歷程，不僅構(gòu)建了一個(gè)充滿東方美學(xué)意境的奇幻世界，更實(shí)現(xiàn)了對(duì)小人物命運(yùn)的觀照。

“我們想講一群從未被關(guān)注過(guò)的‘小人物’的故事。”該片總制片人、策劃李早日前在接受中新網(wǎng)記者采訪時(shí)直言，《浪浪山小妖怪》的創(chuàng)作起點(diǎn)，是對(duì)傳統(tǒng)西游敘事的一次“逆向凝視”。在取經(jīng)團(tuán)光芒萬(wàn)丈的史詩(shī)中，小妖們向來(lái)是面目模糊的背景板，“他們是在理想與現(xiàn)實(shí)間碰撞的普通人。”

這種“去主角化”的敘事，讓故事天然攜帶了強(qiáng)烈的代入感。對(duì)于這則關(guān)于“平凡者自我接納”的現(xiàn)代寓言，李早認(rèn)為影片傳達(dá)出的是：“我們不必都是英雄，但依然可以在自己的軌道上活出意義。”

作為中國(guó)動(dòng)畫學(xué)派的傳承者，上海美術(shù)電影制片廠“不模仿別人，不重復(fù)自己”的創(chuàng)作宗旨，在《浪浪山小妖怪》中體現(xiàn)得淋漓盡致。李早坦言，團(tuán)隊(duì)在創(chuàng)作中始終面臨“傳統(tǒng)與創(chuàng)新”的平衡難題，“比如水墨風(fēng)格，觀眾熟悉《小蝌蚪找媽媽》的寫意，但純寫意難以構(gòu)建電影鏡頭需要的立體空間。”為此，主創(chuàng)大膽嘗試“卡通人物+國(guó)畫山水”的融合：小豬妖的圓潤(rùn)線條保留了動(dòng)畫的親和力，而背景中濃淡干濕的筆墨則延續(xù)了國(guó)風(fēng)美學(xué)，“讓觀眾在二維畫面里，既能看到工筆畫的細(xì)膩，也能感受到電影鏡頭的縱深感。”

這種創(chuàng)新離不開(kāi)老藝術(shù)家的加持。李早特別提到上美影藝委會(huì)的前輩們，“像常光希老師、周克勤老師、凌紓老師、姚光華老師、速達(dá)老師等等，他們都有非常豐富的作品經(jīng)驗(yàn)，一直以來(lái)他們都在輔助我們的創(chuàng)作。”

在李早看來(lái)，“怎么樣去講好一個(gè)故事，把我們中國(guó)人自己的情感、自己的生活融入到故事當(dāng)中，這個(gè)可能是最重要的。”

“傳統(tǒng)文化不是貼標(biāo)簽，而是要融入血脈。”李早說(shuō)，《浪浪山小妖怪》對(duì)國(guó)風(fēng)的運(yùn)用，遠(yuǎn)不止于視覺(jué)層面。音樂(lè)上，團(tuán)隊(duì)將嗩吶、竹笛等民族樂(lè)器與電子音效結(jié)合，“讓緊張的追逃戲多了幾分江湖氣”；語(yǔ)言上，方言配音、“職場(chǎng)黑話”等，都讓角色更具煙火氣。“我們想讓觀眾覺(jué)得，這些角色不是遙遠(yuǎn)的傳說(shuō)，就是生活在身邊的張三李四。”

談及《浪浪山小妖怪》中“當(dāng)代性”的表達(dá)，李早表示，團(tuán)隊(duì)希望通過(guò)現(xiàn)代語(yǔ)境激活經(jīng)典，就像《哪吒鬧海》《葫蘆兄弟》《黑貓警長(zhǎng)》等上美影的經(jīng)典作品，每一部都有其時(shí)代的表達(dá)，今天的動(dòng)畫也應(yīng)該回應(yīng)當(dāng)下人的困惑與渴望，中國(guó)動(dòng)畫學(xué)派的生命力，正在于“始終與時(shí)代同頻共振”。(完)(記者 高凱)