原標(biāo)題：大師莫里哀，法語(yǔ)音樂(lè)劇新傳奇

青島日?qǐng)?bào)/觀(guān)海新聞?dòng)浾?nbsp; 米荊玉

2026年1月1日至4日，法語(yǔ)原版音樂(lè)劇《莫里哀》將在青島大劇院連演5場(chǎng)。繼2024年1月《劇院魅影續(xù)作：真愛(ài)永恒》、2025年1月《貓》之后，大劇院再次以原版音樂(lè)劇為演出季開(kāi)年，意圖打造“音樂(lè)劇開(kāi)年”的演出傳統(tǒng)。

作為演出界的盛事，音樂(lè)劇《莫里哀》在今年引入中國(guó)后備受觀(guān)眾追捧，國(guó)慶期間，該劇在上海更是掀起觀(guān)劇熱潮。此次青島大劇院提前半年敲定《莫里哀》檔期，提前4個(gè)月推出優(yōu)惠門(mén)票，足見(jiàn)對(duì)高水準(zhǔn)法語(yǔ)劇和全省音樂(lè)劇市場(chǎng)的信心。

法語(yǔ)音樂(lè)劇一直是中國(guó)市場(chǎng)的主打品類(lèi)，近年來(lái)，多部經(jīng)典劇目成功引入國(guó)內(nèi)。今年，《巴黎圣母院》在青島大劇院重新上演，讓觀(guān)眾感慨“?？闯Ｐ?rdquo;。相對(duì)而言，此次法語(yǔ)原版音樂(lè)劇《莫里哀》有多個(gè)閃光之處：它的音樂(lè)大膽采用了嘻哈風(fēng)格，使得敘事更加從容，與之相對(duì)應(yīng)的舞蹈也采用了街舞形式，自由而且時(shí)尚?！赌锇А肺枧_(tái)演出頻繁打破“第四堵墻”，以“戲中戲”的手法展現(xiàn)莫里哀時(shí)代的藝術(shù)風(fēng)情，進(jìn)一步將現(xiàn)代社會(huì)議題展現(xiàn)在17世紀(jì)的舞臺(tái)上。相較于之前的眾多法國(guó)經(jīng)典音樂(lè)劇，《莫里哀》在2023年首演，短短兩年就成功引入中國(guó)，讓觀(guān)眾得以同步感受法語(yǔ)劇的鮮活魅力。

自2013年法語(yǔ)音樂(lè)劇《巴黎圣母院》首次青島演出至今，青島已經(jīng)培養(yǎng)出一大批鐘愛(ài)音樂(lè)劇的高水準(zhǔn)觀(guān)眾。得益于豐富的演出經(jīng)驗(yàn)以及與觀(guān)眾的及時(shí)溝通，青島大劇院在今年引入《搖滾紅與黑》《錦衣衛(wèi)之刀與花》《莫里哀》等中外音樂(lè)劇爆款。結(jié)合古典底蘊(yùn)、個(gè)性美學(xué)與現(xiàn)代活力的音樂(lè)劇帶領(lǐng)觀(guān)眾深入舞臺(tái)藝術(shù)，打破歷史劇的厚重感，構(gòu)建戲劇大師與當(dāng)代觀(guān)眾的共情紐帶。

時(shí)尚基因  音樂(lè)破界

1642年，20歲的讓·巴蒂斯特·波奎林放棄作為皇家室內(nèi)裝潢師的名利地位，與志同道合者創(chuàng)建自己的劇團(tuán)，由此，未來(lái)的喜劇大師“莫里哀”走上了戲劇之路。新劇團(tuán)的成長(zhǎng)舉步維艱，幸而得到孔蒂親王庇護(hù)，團(tuán)員生活才有了保障，莫里哀得以專(zhuān)注創(chuàng)作。然而，伴隨著教廷、宮廷政治的雙重壓力，莫里哀和他的劇團(tuán)注定要走上一條充滿(mǎn)波折的藝術(shù)之路。

作為紀(jì)念莫里哀誕辰400周年的作品，音樂(lè)劇《莫里哀》2023年11月在巴黎成功首演，隨后的160余場(chǎng)巡演場(chǎng)場(chǎng)爆滿(mǎn)，50萬(wàn)人次觀(guān)眾為之瘋狂，2024年更是一舉拿下法國(guó)音樂(lè)喜劇獎(jiǎng)7項(xiàng)大獎(jiǎng)?！赌锇А返镊攘卧?？上海音樂(lè)學(xué)院教授陶辛認(rèn)為“時(shí)尚性”是《莫里哀》的一大亮點(diǎn)：“法國(guó)人喜歡把音樂(lè)劇稱(chēng)為‘歌劇’，還經(jīng)常用‘搖滾歌劇’的說(shuō)法，例如《搖滾莫扎特》和《搖滾紅與黑》都是。《莫里哀》這部戲起先被稱(chēng)為‘都市歌劇’，今年起直接稱(chēng)‘音樂(lè)劇’。由此可見(jiàn)，這部作品意在更靠近都市時(shí)尚主流。”

《莫里哀》的時(shí)尚性在它的音樂(lè)風(fēng)格上有著充分體現(xiàn)。自百老匯音樂(lè)劇《漢密爾頓》憑借嘻哈音樂(lè)風(fēng)格走紅之后，法語(yǔ)音樂(lè)劇如何使用嘻哈音樂(lè)成為一大課題。法國(guó)劇作家德夫·阿提亞之前憑借《搖滾莫扎特》《太陽(yáng)王》等音樂(lè)劇作品聞名，《莫里哀》作為他的集大成之作，充分體現(xiàn)出作曲家的藝術(shù)能量。

對(duì)此，陶辛表示：“《莫里哀》主體風(fēng)格是有著濃重的電子鼓機(jī)音色的嘻哈音樂(lè)，這種說(shuō)唱樂(lè)有著密集的唱詞，能讓歌曲承載更大的敘事容量，而抓耳的副歌又可以在信息沖擊中凸顯出主題。”隨著嘻哈音樂(lè)在原版音樂(lè)劇里的廣泛使用，國(guó)內(nèi)音樂(lè)劇也借鑒這一風(fēng)格，像是國(guó)風(fēng)音樂(lè)劇《錦衣衛(wèi)之刀與花》為“風(fēng)舞陽(yáng)”設(shè)計(jì)了嘻哈旋律，這種突破傳統(tǒng)音樂(lè)框架的手法跳脫靈動(dòng)，觀(guān)眾可以對(duì)照中外音樂(lè)人在說(shuō)唱音樂(lè)領(lǐng)域的創(chuàng)新成果。

“《莫里哀》中也有流行電子舞曲和抒情慢歌等曲風(fēng)。”陶辛介紹，“第一和第二幕中都出現(xiàn)過(guò)的《美好生活》屬于流行舞曲，也是該劇重要的音樂(lè)底色。作為法國(guó)音樂(lè)劇，期待中的法式香頌雖占比不高，倒也特色鮮明，以莫里哀喪子后劇團(tuán)女演員瑪奇絲的悲歌《不要開(kāi)口》的開(kāi)頭部分最為純正。”

不同的角色配以不同的音樂(lè)風(fēng)格，貼合角色性格。當(dāng)然，中國(guó)觀(guān)眾最熟悉的莫過(guò)于莫里哀與情人的女兒阿爾芒德的婚禮場(chǎng)景《放聲笑》。這首歌改編了1980年代經(jīng)典迪斯科舞曲《路易兄弟》（中文翻唱為《路燈下的小姑娘》），呈現(xiàn)出莫里哀情感史里難以言說(shuō)的混沌。

戲中有戲  歷史重構(gòu)

作為一部傳記劇，《莫里哀》沿著“組建劇團(tuán)—外地巡演—返回巴黎進(jìn)入宮廷—結(jié)婚—喪子—去世”來(lái)展開(kāi)莫里哀的生平傳奇。

該劇采用“戲中戲”的手法來(lái)演繹莫里哀戲劇作品多達(dá)18部，包括觀(guān)眾熟知的《偽君子》《唐璜》《無(wú)病呻吟》《太太學(xué)堂》等戲劇片段在臺(tái)上穿插呈現(xiàn)，全面展現(xiàn)莫里哀的創(chuàng)作歷程。值得一提的是，該劇并未嚴(yán)格按照歷史來(lái)設(shè)計(jì)造型，從貴族們的假發(fā)到劇團(tuán)工作人員的服裝都有“穿越”之感，劇中還設(shè)想了巴黎婦女們因觀(guān)看《太太學(xué)堂》而走上街頭、爭(zhēng)取婦女權(quán)益的場(chǎng)景。這種舞臺(tái)現(xiàn)實(shí)與虛構(gòu)的“破壁”也讓觀(guān)賞感大大增強(qiáng)。

《莫里哀》不只是一部劇，也是一部17世紀(jì)的法國(guó)“正史”。該劇從法王路易十三駕崩開(kāi)始，年幼的路易十四面臨統(tǒng)治壓力，貴族領(lǐng)導(dǎo)的投石黨叛亂更是造成社會(huì)動(dòng)蕩?？椎儆H王一開(kāi)始庇護(hù)莫里哀的劇團(tuán)，后來(lái)反目后處處跟莫里哀作對(duì)，圍繞著《偽君子》的上演，王權(quán)與各界勢(shì)力展開(kāi)了較量，這些大背景下，孔蒂親王這個(gè)大反派逐漸呈現(xiàn)出串場(chǎng)、評(píng)論乃至最后的“懺悔”等功能。

法語(yǔ)劇培育了大批忠實(shí)粉絲，從演出前的演員見(jiàn)面會(huì)到演出后的通道交流環(huán)節(jié)，法語(yǔ)劇獨(dú)有的儀式感也是觀(guān)劇樂(lè)趣的一部分。觀(guān)眾在接受采訪(fǎng)時(shí)表示：法語(yǔ)音樂(lè)劇本身充滿(mǎn)了大量歷史細(xì)節(jié)和美學(xué)設(shè)計(jì)，一部戲的反復(fù)“重看”可謂必修課。今年9月，《莫里哀》首次引入上海，后續(xù)該劇將在中國(guó)10個(gè)城市上演，預(yù)計(jì)屆時(shí)將有一批忠實(shí)粉絲跟隨該劇持續(xù)“追看”。

親民風(fēng)格  法式特色

從2013年法語(yǔ)原版《巴黎圣母院》首次在青島上演，到2026年《莫里哀》引入青島，13年來(lái)青島大劇院培育了一大批高水準(zhǔn)音樂(lè)劇觀(guān)眾。

資深觀(guān)眾王女士持續(xù)追看了《劇院魅影續(xù)作：真愛(ài)永恒》《芝加哥》《搖滾紅與黑》等佳作，她尤其盼望《雨中曲》等新作引入青島。“我覺(jué)得英國(guó)音樂(lè)劇技巧高、舞美好，尤其是對(duì)演員要求很高，演員要有獨(dú)唱功底，還能配合道具升降臺(tái)，很考驗(yàn)技巧體力；法國(guó)音樂(lè)劇主打浪漫親民，演員臺(tái)上臺(tái)下互動(dòng)性很好，讓觀(guān)眾得到很高的情緒價(jià)值。此外，俄羅斯音樂(lè)劇龐大凄美，德國(guó)音樂(lè)劇不卑不亢，總之各有各的特色。”王女士表示，“我更傾向于原汁原味，原版音樂(lè)劇能帶來(lái)作品本身的感覺(jué)，即便聽(tīng)不明白歌詞，對(duì)我來(lái)說(shuō)是一種朦朧美。不過(guò)，有的劇搶票確實(shí)很難，尤其一些劇吸引了跨城粉絲來(lái)追看，買(mǎi)張票簡(jiǎn)直比中彩票還難。”

業(yè)內(nèi)人士回憶，早期音樂(lè)劇觀(guān)眾數(shù)量有限，演出到第三場(chǎng)之后“送票都送不出去，因?yàn)橛^(guān)眾就那么多”。然而，2020年之后，音樂(lè)劇迎來(lái)“井噴”，單個(gè)城市巡演往往5場(chǎng)起步，甚至能演到10場(chǎng)以上，反復(fù)購(gòu)票的忠實(shí)粉絲、跨城追看的外地觀(guān)眾支撐起音樂(lè)劇市場(chǎng)，類(lèi)似《莫里哀》這樣豪華陣容作品的號(hào)召力起到了決定性作用。

音樂(lè)人任安近年來(lái)致力于音樂(lè)劇的創(chuàng)作，在他看來(lái)，法語(yǔ)音樂(lè)劇有著注重舞臺(tái)表現(xiàn)的傳統(tǒng)，因而貼近中國(guó)觀(guān)眾的欣賞習(xí)慣。“法國(guó)音樂(lè)劇之所以在新世紀(jì)以來(lái)‘殺’出一條路，與它重視舞臺(tái)表現(xiàn)、重視時(shí)代審美、綜合運(yùn)用聲光電技術(shù)有很大關(guān)系。法語(yǔ)音樂(lè)劇有種‘法國(guó)春晚’的感覺(jué)，就是一首歌連著一首歌，最后一定要有一首非常好聽(tīng)的歌壓軸。”任安說(shuō)，為了讓觀(guān)眾更方便理解，法語(yǔ)音樂(lè)劇選擇了改編名著的明智思路，“法語(yǔ)音樂(lè)劇像是一個(gè)秀，而英美音樂(lè)劇的魅力在于戲劇的邏輯關(guān)系，后者更加強(qiáng)調(diào)人物、人性的內(nèi)容，很多都是原創(chuàng)的劇目。法語(yǔ)音樂(lè)劇通過(guò)改編名著來(lái)推廣IP，它的現(xiàn)場(chǎng)氣氛很熱烈，尤其音樂(lè)劇有主題歌，最后邀請(qǐng)觀(guān)眾一起唱。法語(yǔ)劇強(qiáng)調(diào)結(jié)尾互動(dòng)，讓觀(guān)眾更有參與感。”

[來(lái)源：青島日?qǐng)?bào) 編輯：李源菁]